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基本信息

• 上映时间：2024 年 5 月 23 日（戛纳电影节）、2024 年 10 月 9 日（法国）
• 外文名称：Niki
• 又名：妮基
• 导演：席琳・赛莱
• 编剧：塞缪尔・杜、席琳・赛莱
• 主演：
  • 夏洛特・勒邦
  • 约翰・罗宾森
  • 达米安・勃纳尔
  • 茱迪丝・谢拉
  • 亚兰・佛马杰 等
• 类型：传记
• 制片国家 / 地区：法国、比利时
• 语言：法语
• 片长：98 分钟
• IMDb：tt26656556
• 豆瓣评分：6.6
• 获奖情况：
  • 第 77 届戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖（提名）
  • 第 77 届戛纳电影节金摄影机奖（导演首作奖）（提名）

核心剧情

本片是法裔美国艺术家妮基・圣法勒（Niki de Saint Phalle）的传记片，聚焦其艺术生涯的关键转型期。1952年，为逃离麦卡锡主义时期的美国，妮基带着丈夫与女儿回到法国，然而童年阴影带来的不安回忆始终萦绕不去，最终因精神崩溃进入医院接受治疗。

在痛苦与挣扎中，妮基将目光投向艺术，试图从中寻找救赎的力量。影片追溯了她从模特到画家的转型历程，着重刻画其独特的艺术治愈方式 —— 以步枪射击画作的开创性创作：她在画布上覆盖颜料袋，通过射击引爆色彩，让作品在破坏与重构中诞生。这一充满力量的表达，不仅成为她艺术生涯的标志性符号，更象征着她对过往创伤的直面与超越，最终从不幸中重生，成为享誉世界的非凡艺术家。

影片特色

艺术与创伤的深度交织

• 以 “艺术治愈创伤” 为核心主题，将妮基的精神痛苦与创作实践紧密关联：射击作画的过程被赋予强烈的象征意义 —— 枪口既是破坏的工具，也是释放痛苦的出口，色彩的飞溅则隐喻着内心情绪的爆发与重构，直观展现艺术如何成为她对抗命运的武器。
• 聚焦转型期的细腻刻画：不局限于对艺术家成就的罗列，而是深入其从模特到创作者的身份转变阵痛，包括医院治疗的挣扎、对自我价值的怀疑，以及在艺术圈面临的误解与挑战，让人物形象更立体真实。

叙事与视觉的独特表达

• 采用双屏并行等创新叙事手法：通过平行时空的画面互文，展现妮基的过去与现在、痛苦与创作之间的关联（如童年回忆与射击作画场景的交错），增强故事的层次感与情感张力。
• 克制的艺术呈现：不同于传统传记片对作品的全景展示，镜头更多聚焦创作者本人的状态与创作过程，让观众透过她的眼神、动作感受艺术与生命的联结，留白式的表达引发对 “艺术本质” 的思考。

观看建议

• 艺术传记爱好者：适合对艺术家生平、创作历程感兴趣的观众，影片对妮基独特创作方式的还原及艺术与创伤关系的探讨，能带来深度共鸣。
• 戛纳电影节关注者：作为入围戛纳一种关注单元的作品，其导演的新人视角与叙事实验值得关注，可从中窥见当代传记片的创新方向。
• 偏好细腻情感刻画的观众：影片对妮基内心世界的挖掘（如童年阴影的困扰、创作时的情绪波动）细腻而克制，适合能沉下心感受人物情感流动的观众。

同类型影片推荐

1. 《巴赫曼：沙漠之旅》（2023年，德国 / 奥地利 / 瑞士）

• 相似点：同为聚焦艺术家精神世界的传记片，探讨创作与痛苦、自我与外界的冲突，风格内敛且富有诗意。
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• 对比：后者侧重画家莫迪的才华与癫狂，叙事更具戏剧性；本片则以 “治愈” 为关键词，节奏相对舒缓，更强调艺术对创伤的疗愈力量。

3. 《成为玛丽亚》（2024年，挪威 / 瑞典 / 丹麦）

• 相似点：讲述女性艺术家的成长与挣扎，涉及身份认同、外界偏见等主题，展现女性在艺术领域的突破。
• 对比：后者以歌手玛丽亚・凯莉为原型，侧重娱乐圈的光鲜与压力；本片则聚焦视觉艺术领域，更深入探讨创伤与创作的根源性关联，基调更沉郁。