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[剧情电影]《驾驶我的车》(2021)高清片源夸克网盘转存二维码

[剧情电影]《驾驶我的车》(2021)海报封面

 

基本信息

  • 上映日期:2021 年 7 月 11 日(戛纳电影节)、2021 年 8 月 20 日(日本)
  • 外文名称ドライブ・マイ・カー(日文)、Drive My Car
  • 其他译名:在车上(台)
  • 导演:滨口龙介
  • 编剧:滨口龙介、大江崇允、村上春树
  • 主演
    • 西岛秀俊
    • 三浦透子
    • 雾岛丽香
    • 冈田将生
    • 朴有琳等
  • 类型:剧情
  • 片长:179 分钟
  • 制片国家 / 地区:日本
  • 语言:日语
  • 官方网站:dmc.bitters.co.jp
  • IMDb:tt14039582
  • 豆瓣评分:7.9(5 星 25.7%、4 星 47.9%、3 星 23.1%、2 星 2.7%、1 星 0.7%)

核心剧情

中年舞台剧演员家福(西岛秀俊 饰)与身为编剧的妻子音过着看似融洽的生活,直到他撞破了音的出轨。然而,家福选择沉默,像往常一样维系着婚姻的表象,从未与妻子坦诚相对。这份未说出口的隔阂,在音突然去世后成为他心中难以解开的心结。

为了走出悲伤,家福投身于契诃夫话剧《万尼亚舅舅》的排演,他邀请了不同国籍的演员,让他们用各自的母语(甚至手语)演绎剧本,试图在重复的排练中消解内心的痛苦。剧场为他安排了一位 20 岁的女性司机渡利(三浦透子 饰)负责日常接送,渡利性格沉默寡言,却有着高超的车技。

在每日 1 小时的车程中,两人从最初的疏离逐渐变得坦诚。家福慢慢倾诉对妻子的复杂情感 —— 既有不舍,也有对未竟沟通的遗憾;渡利也揭开了自己的过往:一场事故让她失去母亲,内心深藏着愧疚与创伤。最终,家福带着渡利回到她的故乡,在那片承载着伤痛的土地上,两人坦然面对过往的秘密,一个拥抱、一次对视,成为彼此慰藉的力量,让尘封的往事得以被重新审视,也让他们在理解与宽恕中,寻得一丝释怀。

影片特色

创伤与沟通的深层探索

  • “未说出口的话” 的隐喻:影片以大量留白展现角色的内心世界。家福对妻子出轨的沉默、渡利对母亲的愧疚、演员们在排练中用不同语言传递的情感,都指向 “沟通的困境”—— 有些伤痛难以言说,有些理解无需言语。《万尼亚舅舅》的台词成为角色情感的出口,例如剧中 “我们要继续生活下去” 的台词,与家福和渡利的现实处境形成互文,让 “向死而生” 的主题更具力量。
  • 车程中的情感流动:汽车成为影片的核心场景,封闭的空间为坦诚提供了契机。家福坐在副驾驶座上的沉思、渡利握着方向盘的专注、两人透过后视镜的眼神交汇,都在无声中传递着情绪。179 分钟的片长通过缓慢的节奏,让情感在日复一日的车程中自然发酵,从疏离到信任的转变细腻而真实,展现了 “时间治愈创伤” 的过程。

戏剧与现实的交织

  • 《万尼亚舅舅》的镜像作用:话剧排练不仅是家福转移痛苦的方式,更成为现实的隐喻 —— 剧中角色的遗憾、挣扎与家福、渡利的经历相互映照。例如,《万尼亚舅舅》中对 “未实现的人生” 的叹息,呼应着家福对婚姻的遗憾;剧中角色的自我救赎,也暗示着现实中人物的成长。这种 “戏中戏” 的结构,让剧情更具层次感,也深化了对 “人生如戏” 的思考。
  • 多语言演绎的象征意义:演员们用日语、韩语、英语甚至手语表演《万尼亚舅舅》,打破了语言的壁垒,却精准传递出情感的共通性。这一设定暗示着 “真正的理解无需依赖语言”,与家福和渡利的关系形成呼应 —— 他们很少激烈对话,却能在沉默中感知彼此的伤痛,展现了沟通的另一种可能。

影片荣誉

  • 第 94 届奥斯卡金像奖:最佳国际影片、最佳影片(提名)
  • 第 74 届戛纳电影节:主竞赛单元 评审团奖、金棕榈奖(提名)
  • 第 79 届金球奖:电影类 最佳外语片

观看建议

  • 文艺片与情感深度爱好者:适合喜欢《比海更深》《小偷家族》等 “探讨家庭与创伤” 的影片的观众,影片以缓慢的节奏、细腻的情感刻画,展现了人类面对伤痛的坚韧与温柔,需要耐心品味其中的留白与隐喻。
  • 村上春树作品粉丝:影片改编自村上春树的短篇小说,保留了原著对 “孤独与联结” 的探讨,同时融入了滨口龙介独特的叙事风格,值得粉丝对比赏析。
  • 注意观影耐心:179 分钟的片长与舒缓的节奏对观众耐心有一定考验,建议在安静的环境中观看,更能沉浸于角色的情感世界,体会 “治愈需要时间” 的深意。

同类型影片推荐

1. 《比海更深》(2016年,日本)

  • 相似点:聚焦中年人的生活困境与情感遗憾,通过日常细节展现角色的内心挣扎,风格温情而写实,充满对 “家庭与自我” 的反思。
  • 对比:后者以台风天的家庭团聚为背景,侧重亲情的和解;本片则以 “陌生人的相互慰藉” 为核心,更关注创伤的共通性,基调相对沉重。

2. 《偶然与想象》(2021年,日本)

  • 相似点:滨口龙介执导,探讨 “沟通与误解” 的主题,通过生活化的对话展现角色的情感流动,风格细腻而富有哲思。
  • 对比:后者由三个独立短篇组成,聚焦 “偶然的相遇”;本片则以线性叙事深入刻画两个角色的关系变化,情感更具连贯性与深度。

3. 《海边的曼彻斯特》(2016年,美国)

  • 相似点:以 “无法释怀的创伤” 为核心,展现角色在痛苦中的挣扎与缓慢疗愈,风格克制而充满力量,引发对 “救赎” 的思考。
  • 对比:后者以 “无法原谅自己” 为主线,基调更压抑;本片则通过 “他人的慰藉” 带来希望,强调 “理解与陪伴” 的治愈力量。