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基本信息

• 上映时间：1972 年 12 月 21 日（瑞典）
• 外文名称：Viskningar och rop / Cries and Whispers
• 导演 / 编剧：英格玛・伯格曼
• 主演：
  • 哈里特・安德森 饰 艾格尼丝
  • 丽芙・乌曼 饰 玛丽亚
  • 英格里德・图林 饰 卡琳
  • 卡莉・西尔万 饰 安娜
• 类型：剧情、心理、家庭
• 片长：109 分钟
• 制片国家 / 地区：瑞典
• 语言：瑞典语
• 豆瓣评分：8.6

核心剧情

身患绝症的艾格尼丝（哈里特・安德森 饰）在弥留之际，召唤妹妹玛丽亚（丽芙・乌曼 饰）和卡琳（英格里德・图林 饰）来到家族庄园陪伴自己。这座被红色天鹅绒包裹的宅邸，成为三姐妹情感纠葛的舞台：

• 艾格尼丝：一生渴求母爱而不得，临终前试图修复与姐妹的关系。她在日记中写道：“母亲的吻像冰冷的硬币”，弥留时抓着玛丽亚的手，却只得到敷衍的回应。
• 玛丽亚：深受母亲偏爱，却在婚姻与情人之间摇摆。她用情欲麻痹自己，当艾格尼丝痛苦呻吟时，她却在走廊与情人私会，口红印留在镜子上如血色伤疤。
• 卡琳：婚姻陷入死寂，用自虐（如碎玻璃划手）对抗压抑。她对玛丽亚的虚伪嗤之以鼻，却在艾格尼丝死后，偷偷模仿姐姐抚摸过的天鹅绒窗帘。

唯一给予艾格尼丝温暖的是女仆安娜（卡莉・西尔万 饰）。她曾目睹艾格尼丝被母亲遗弃的童年，在艾格尼丝死后，安娜裸身环抱她的尸体，如同圣母怜子像。当玛丽亚和卡琳为遗产争吵时，安娜默默收起艾格尼丝的日记 —— 那些未说出口的呼喊与细语，最终只被仆人听见。

影片特色

视觉符号的宗教隐喻

• 红色空间：墙壁、地毯、窗帘的猩红色象征血与欲望，与白色睡衣形成炼狱般的视觉冲突，灵感源自伯格曼对 “子宫与坟墓同构” 的思考。
• 钟表意象：客厅座钟的滴答声贯穿全片，在艾格尼丝死亡瞬间突然停摆，隐喻时间在情感绝境中的失效。
• 镜面反射：玛丽亚亲吻情人的镜头中，镜子同时映出艾格尼丝病房的灯光，暗示欲望与死亡的共生。

心理刻画的极致呈现

伯格曼用特写长镜头逼视角色灵魂：

• 艾格尼丝临终前瞳孔的颤抖，叠加童年被母亲推开的闪回；
• 卡琳划手时，玻璃反光在她脸上交替的明暗，暴露内心撕裂；
• 玛丽亚整理头发的慢镜头，发簪掉落的声响成为情感崩溃的信号。

声音设计的情感张力

• 艾格尼丝的呼吸声从粗重到微弱，与窗外风雨声形成声画对位；
• 卡琳阅读艾格尼丝日记时，背景音渐变为母亲冷漠的脚步声；
• 结尾安娜的独白被拉长的弦乐切割，如同破碎的记忆片段。

观看建议

• 关注色彩的心理投射：注意红色场景在艾格尼丝死后逐渐褪去，转为灰白闪回，象征情感真相的浮现。可对比《红色沙漠》中红色对工业文明的隐喻。
• 对比《野草莓》的回忆叙事：同以老年 / 临终视角回溯人生，《野草莓》用梦境救赎，本片以绝望告终。可思考伯格曼对 “记忆可靠性” 的不同态度。
• 留意宗教符号的解构：安娜模仿圣母的场景，实则消解宗教救赎的可能 —— 当艾格尼丝的脸被阴影覆盖，圣像画框中只剩红色窗帘的倒影。

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1. 《八部半》（1963）

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3. 《母亲》（2009）

• 相似点：同以母亲形象为情感核心，通过悬疑 / 心理叙事揭露家庭秘密，色彩运用（如母亲红衣）具强烈象征意义。
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